Héctor Contreras Organista: ¡Así era Chilpancingo en los años sesenta! (En la gráfica de Almazán recordamos a muchos valiosos paisanos de la gloriosa Sección Séptima)

La Danza de Los Santiagos de Tablado, desapareció...

La muy apreciada señora Margarita Organista Castañón, hija de don Raymundo Organista Organista nos hizo favor de recibirnos en su hogar el último día de noviembre del año 2011. La casa ubicada en las calles de Canuto Neri número 20, en el Barrio de San Mateo, está llena de recuerdos. En una de las paredes luce la fotografía en óvalo, blanco y negro de don Raymundo, en otra fotografía la de su esposa, doña Rafaela, hermana del compositor Pepe Castañón.

Es una mañana fría que nos recuerda al Chilpancingo del ayer cuando se aproximaba diciembre y su feria y cuando don Raymundo, hacedor de las semitas que se convirtieron en una de las más importantes tradiciones de nuestro pueblo, acompañadas del té de Toronjil, se preparaba también junto con un grupo de entusiastas vecinos para ensayar la Danza de Los Santiagos, vistosa, atractiva y alegre que se escenificaba en dos actos: El Reto, que lo hacían ya vestidos de Moros y Cristianos en el Playón del Huacapa, sobre la hoy calle Morelos, y más tarde en un tablado del jardín del barrio adonde acudía la ciudadanía.

-Margarita, muchas gracias por recibirnos en tu hogar. Te suplico hagamos un viaje por el pasado, cuando tu papá ensayaba esa danza que ha desparecido del escenario de la Feria de Chilpancingo pero que todavía, algunos de nosotros la recordamos con mucho cariño.

“Gracias a ustedes por estar aquí, en esta humilde casa. Efectivamente, desde que empezaba el mes de diciembre todos los días se ensayaba la danza de Los Santiagos, porque tenían que aprenderse las relaciones que normalmente ya eran personas que cada año participaban, como era la familia Donjuan, don Filogonio Rivera, don Bernardo Aguilar, don Licho Calvo, don Cutberto Arellano y eran amistades de mi papá que siempre lo apoyaban en eso”.

-¿Cuándo comenzó a participar tu papá en esa danza?

“Que recuerde, desde que nací ya él participaba en la danza, porque había una fotografía de mi papá que se nos extravió donde tenía veintiún años y ya estaba vestido de Santiago y siempre era su papel el de Vespaciano”.

¿Quiénes son los personajes que intervienen en la danza?

“En el lado de los cristianos es el Señor Santiago, Vespaciano, Tito, Alférez y el niño. De parte de los Moros es el Moro Capitán, Alfareo, El Sultán, y ahorita no recuerdo los demás, pero del lado de los Moros son seis personajes y del lado de los cristianos son cinco”.

-¿Cuál es la trama que escenifican?

“Es el convertir a los Moros a la religión cristiana. Es el fundamento de la danza, porque antes hacían Cruzadas, y es una parte representativa de las Cruzadas, por eso son las batallas y se retan. La parte de los Moros reta a los cristianos: Antes de empezar la danza, las relaciones y todo, se retan. El Moro Capitán reta a los cristianos. En el transcurso de la danza todos participan en las relaciones, porque el Señor Santiago siempre está a la cabeza, pero los que sobresalen en la batalla son Tito, Vespaciano y el Alférez, que es el porta la bandera de los cristianos”.

-¿Qué música se usa en el desarrollo de la danza?

“Es puro violín el que se usa en toda la danza”.

-¿Se conserva esa música?

“No, desgraciadamente no se grabó, no se tenía la tecnología que hay ahora, porque yo creo que si la hubiera habido lo hubieran grabado, aunque nosotros decimos que más o menos tarareándole a los músicos a ver si nos entienden, pero no creo”.

-¿Quién tocaba el violín?

“Un tiempo lo tocó el señor García, de los que ahora tienen un Mariachi, pero el mero señor García. No recuerdo cómo se llamó, creo que fue don Crescencio García. Yo que recuerde él era el que tocaba”.

-Esta representación se hacía en el jardín de San Mateo, donde colocaban un tablado.

“Sí, era un tablado que hacían al lado izquierdo de la iglesia, porque para el lado derecho hacían el baile, y en toda esa parte donde está el jardín era un patio donde se ponían los juegos mecánicos. Por el mismo ruido que había de los juegos, del baile y de la lotería la gente no apreciaba bien de lo que se trataba la danza”.

-Y máxime que no hacían uso de micrófonos…

“No había micrófonos y realmente era poco gente que le ponía interés y se colocaban cerca para escuchar lo que decían. Por eso mucha gente venía a la casa durante los ensayos, porque aunque no tenían los trajes, pero como que le tomaban más sentido porque escuchaban bien todo lo que ellos decían en sus relaciones”.

-¿Qué tiempo duraba la danza?

“Tardaba más de dos horas”.

-¿A qué hora se presentaba?

“A las ocho de la noche era cuando se presentaba la danza y terminaban como a las diez y media”.

-Esto, ¿en qué año sería?

“El último año que sacó la danza mi papá fue en el sesenta y siete”.

-¿Por qué?

“Porque ya estaba enfermo, ya andaba con sus problemas de diabetes y le había recomendado el médico que no hiciera corajes, sobre todo porque había veces que en el pendón y en las ferias hay veces que se la pasan de traguitos y no se presentaba algún danzante y eso le hacía hacer corajes a mi papá, y le recomendó el médico que se evitara de hacer corajes”.

-Cuando ensayaban aquí seguramente apoyabas a tu papá y a los señores que participaban en esta danza orientándoles en la lectura.

“Pues, sí, porque a mí me daba el libreto mi papá para que si se le olvidaba alguna parte a alguien de su papel yo le decía que era lo que seguía”.

-¿Recuerdas algunos versos?

“Pues, muy poco realmente”.

-¿Me podrías decir algunos que te vengan a la memoria?

“Uno de los que nunca se me ha olvidado es cuando reta el Sultán a los cristianos, dice: Salgan el poderoso Tito, salga el noble Vespaciano o salga el Alférez valiente y así, pedacitos, son muy pocos los que recuerdo”.

-Así que el libreto era muy grueso, muy voluminoso.

“Pues sí”.

-¿Se conserva?

“Nosotros no lo conservamos porque se extravió desde cuando mi hermano Salvador iba a Almolonga a apoyar a los señores que salían de Santiagos. Después él murió y no tuvimos la precaución de que luego se buscara, sino hasta después que ya nos había pasado el dolor. Le dije a mi cuñada que buscara entre los papeles de mi hermano el libreto y me dijo que ya no había nada de papeles porque se habían mojado y todo se había echado a perder. Entonces no conservamos nosotros el libreto, estamos tratando de conseguirlo porque me parece que la familia de don Israel lo tiene”.

-Esta danza, ¿de dónde la aprendió tu papá o quién se la enseño?

“No te sé decir de quién viene todo eso, porque él desde joven empezó. Nos comentaba que un señor Arellano era el que los ensayaba y él ahí empezó a salir en la danza”.

-¿A qué hora se reunían aquí?

“En la sala se reunían. Yo creo que por eso construyó mi papá la casa así de grande, la sala era de diez metros y ahí cabían muy bien, porque primero, cuando vivíamos en la casa de aquí abajo ensayaban en la panadería porque la sala no era muy amplia. Arrimaban el tablón a un lado y ahí ensayaban. Ya cuando nos pasamos para acá, como construyó la sala amplia, ahí ensayaban”.

-¿Fue a propósito la construcción de una sala amplia?

“Sí, decía: aquí si una fiesta o un pesar, cabemos todos”

-¿Cuál fue el nombre de tu mamá?

“Rafaela Castañón Salazar”.

-¿Fue hermana mayor de Pepe?

“No. Fue la penúltima. Fue mayor que mi tío Sofío”.

-¿Cómo participaba tu mamá? Seguramente le ayudaba a hacer su traje para la danza.

“Ah, pues claro que sí. Ella era la que le hacía el traje de Señor Santiago porque se bordaba todo de lentejuela, desde el manto que llevan, el calzoncillo, porque el Señor Santiago lleva calzoncillo con elástico; y los demás: Tito, Vespaciano, Alférez ellos levan traje como militar, con unas franjas rojas en la pierna y dorado en medio, y el saco con chaparreras doradas. El sombrero también es diferente. El de Santiago era forrado nada más con plumas blancas y también se bordaba el forro del sombrero. Y los de Tito, Vespaciano y Alférez era negro, pero con un doblez a un lado el sombrero y pluma negra, y el niño igual que el Santiago”.

-Esta danza era la más vistosa, la más querida por Chilpancingo…

“Sí, además que lucían mucho porque era a caballo. No usaban machete sino espadas”.

-¿Dónde los conseguían?

“Mi papá los conseguía no se en dónde. Yo tengo la espada de él”.

-Esta casa está llena de muchos recuerdos valiosos de Chilpancingo.

“Sí, tengo un pergamino que le dieron en México por representar la danza de Los Santiagos”.

-Don Raymundo Organista Organista, ¿cuándo nació y cuándo murió?

“Nació el 23 de enero de 1907 y falleció el 2 de marzo de 1969. El problema fue la diabetes”.

-Él le dejó a Chilpancingo, aparte de esta danza tan hermosa, otra tradición muy especial que es el toronjil y la semita.

“La semita de requesón, que después decía que era más sabrosa la semita de queso que la de requesón, porque muchas veces el requesón le daba un sabor un poquito ácido y el queso no, el queso le daba más olor y más sabor”.

-¿Qué sientes ahora cuando escuchas por allá a muchas personas que elogian la semita de Chilpancingo?

“Me da gusto porque no se ha perdido esa tradición. A mi papá en estos tiempos le mandaban hacer muchos pedidos de pan, de semitas y sobre todo las empanadas de camote que yo creo que en Chilpancingo nadie hacía las empanadas de camote como mis papás, porque la cajeta era algo especial, no como las que hacen ahora que muerdes una empanada y salen los hilitos del camote. Mi mamá colaba el camote y además las especies que le ponía, además de la piña, le daban un sabor diferente”.

-¿Y tu mamá cuándo nació y cuándo falleció?

“Mi mamá nació un 24 de octubre de 1915 y falleció el 10 de diciembre del 95”.

-¿Cuántos hijos hubo en la familia?

“Cinco: Mi hermana Eva que es la mayor, después mi hermano Salvador, mi hermano Victorio, tu servidora y mi hermana Lucila, que es la más chica”.

¿Cuál es el nombre de tu esposo y de tus hijos?

“Mi esposo es Alfredo Jacobo Rivera Hernández, y mis hijas, la mayor se llama Olga Margarita, la segunda Elisa y el tercero José Alberto”.

-Aquí estuvo con ustedes tu tío Pepe Castañón.

“Sí, cuando se vino de México llegó a vivir con nosotros con sus cuatro hijos, ya después hizo su casa en la colonia Guerrero y se fue a vivir allá. Se volvió a casar cuando ya tenía a sus hijos, de la segunda esposa, entonces construyó aquí enfrente y se vino a vivir ahí”.

-¿Cuál fue el nombre de su primera esposa?

“Carmen Huerta, era de la ciudad de México”.

-¿Después casó con doña Sofía?

“Sí, Sofía Vázquez Tapia y tuvo a sus otros dos hijos”.

-Te agradezco, Margarita, te agradezco mucho esta aportación valiosa para nuestra evocación, para la historia de nuestro Chilpancingo. Muchas gracias.

“Gracias a ustedes por acordarse de uno”.

-Muchas gracias.

Alejandra Monserrat Vélez, "Señorita Flor de Noche Buena"

En diciembre de 2008, Alejandra Monserrat Vélez Díaz recibió la distinción, porque se lo ganó a pulso ante un exigente Jurado Calificador, de ser la Señorita “Flor de Noche Buena” de Chilpancingo.

Estamos en noviembre de 2011. Vamos con Alejandra rumbo a Acapulco a bordo de un autobús con los integrantes del comité organizador de la fiesta de diciembre en Chilpancingo, 2011-2012, al que en 1981 el gobernador de ese entonces, Alejandro Cervantes Delgado bautizó como Patronato, sustituyendo a los mayordomos.

Viajamos alrededor de cuarenta personas, invitados por los directivos del Patronato, pero al final es un viaje fallido en su objetivo porque el gobernador Ángel Heladio Aguirre Rivero tuvo que atender otras ocupaciones y dejó con un palmo de narices a la comitiva chilpancingueña que iba a verlo, para recibir del gobierno el apoyo económico que anualmente da. Se pensaba en tres millones, sólo dio la mitad el día 21 de noviembre. Gastó más en prensa que en la dádiva.

-Alejandra, se lo decimos en forma directa y de frente: Eres la Señorita Flor de Noche Buena más bonita de la que se tenga memoria en la historia de este certamen. Te admiramos y te respetamos. Te pido, por favor, que me platiques un poco de ti: ¿dónde naciste, cuándo, quiénes son tus padres, tus hermanos? Háblame de tu familia, por favor…

“Mucha s gracias, gracias por esas palabras tan bonitas que me hace llegar y bueno: Nací el 22 de noviembre aquí, en la capital del estado de Guerrero, en 1988. Mi mamá se llama Maura Yanet Díaz Franco, y mi papá Manuel Vélez Acosta, vengo de la familia conocida como la alberca, de los Vélez. Mis dos familias son arraigadas del barrio de San Mateo. Mi abuelita materna y mi bisabuelita vive en lo que es la esquina Leona Vicario y Amado Nervo. Toda la familia de mi papá siempre ha vivido en 16 de septiembre y estoy orgullosa porque soy originaria de esta capital, y mi familia es originaria de Chilpancingo, y es lo que me hace sentir orgullosa, aparte de que las familias más representativas de aquí, creo que mis familias pertenecen a ellas. También soy parte de la familia de los Astudillo. Mi abuelito se llama Roberto Vélez Astudillo, de los Astudillo de Tixtla. Entonces viene de atrás toda mi familia”.

-¿Cómo transcurre tu niñez?

“Mis padres se separaron cuando yo estaba pequeña, así que la convivencia con los dos era distinta. A veces me la pasaba con mi papá, y con mi papá yo recuerdo mucho ir al rancho, que está por Petaquillas, que es el rancho de mi abuelo Roberto, y también en la alberca, claro, con mi abuelita Concha, en San Mateo. Mi niñez fue muy bonita. La verdad que me dedicaba mucho al estudio, siempre sacaba primeros lugares en lo que era la Primaria, en la Escuela Lauro Aguirre, de San Mateo. Ahí me desarrollé, era muy participativa en todos los ámbitos. Me encantaba estar en el grupo de danza, de canto y era muy alegre, tengo buenos recuerdos de mi niñez. No estudié aquí totalmente mi Primaria. Estudié también un tiempo en Veracruz, adonde me fui con mi mamá y ahí estudié tres años”.

-Llega el momento en que te conviertes en muchacha, en señorita, dejaste la niñez atrás y ¿qué sucede cuando ves el horizonte de la juventud y ves la oportunidad de participar en un concurso de belleza en tu tierra? ¿Qué pasó? ¿Cómo estuvo todo esto?

“La verdad, mi abuelita, mi bisabuelita María Luisa Pólito, a ella le encanta todo esto de las tradiciones y costumbres. Por ella aprendí todo lo de las tradiciones, porque es de una de las familias más antiguas de Chilpancingo. Siempre tenía la ilusión de que alguien de su familia participara en el certamen. Mis tías, mi mamá, mis primas por otras causas no podían participar. Entonces mi abuelita me insistió mucho en participar. Después conocí a Alex García, que es ahorita mi mano derecha. Por Alex fue también que participé, porque él me insistió mucho. Yo estudiaba la universidad, mercadotecnia y relaciones públicas, en la Autónoma de Guerrero. Entonces él me decía, me pedía que participara. Total que al final de cuentas decidí participar; aparte porque sí, me llamaba mucho la atención. Desde niña yo veía el Pendón y veía la Señorita Flor de Noche Buena, y a mí me daba esa ilusión, de ser algún día Flor de Noche Buena, y así fue como decidí participar”.

-¿En qué año te decidiste a participar?

“En el 2008 fue en que dije: Quiero tener la experiencia. Si gano o pierdo, de todas maneras quiero saber qué se siente estar parada en ese escenario y hablando a toda l agente, al público, acerca de las tradiciones y costumbres”.

-Imagino que tu abuelita, tu familia, los mayores de tu familia te prepararon en algunos temas de las danzas, del Teopancalaquis, a conocer más a profundidad lo que no conocías.

“Claro. Por ejemplo, mi abuelita María Luisa me platicaba de lo que se vivía en Chilpancingo. Cómo era antes, que se apedreaban San Mateo con San Antonio; me platicaba del río Huacapa, que era muy bonito, que era agua natural, limpia, que ahí se iban a lavar. Me contaba que venían los de Amojileca y se encontraban aquí con los de Chilpancingo. Toda esa historia me enriqueció tanto que aprendí muchas cosas, y me empezó a llamar la atención Chilpancingo, y empecé a conocer más a profundad la historia de Chilpancingo. En cuanto a los demás de mi familia, sí me ayudaron en mi preparación, pero más que nada fue el apoyo en cuanto a las porras, que el vestido, ayudarme a preparar. Cuando yo decía mi discurso lo repasaba, sentados todos en la sala y lo decía frente a ellos. Entonces, fue una experiencia muy bonita en cuanto yo me preparaba, porque mi familia me apoyó mucho”.

-¿Cuándo es que estás ya en el escenario para el concurso?

“No recuerdo bien la fecha, en San Mateo, pero fue a mediados de noviembre en que se hizo la eliminatoria. Ese día estaba llena de nervios y fue el día más bonito, porque la verdad yo no me imaginaba ganar. Tenía rivales fuertes, todas estaban bien preparadas y dije: Bueno. Si no gano, de todas maneras ya tengo la experiencia. Pero ese día fue un día muy bonito. Al final, cuando terminé, cuando resulté ser ganadora en San Mateo, al dar el recorrido en el barrio, la gente me recibió con mucha alegría. Eso nunca lo voy a olvidar, esa experiencia de que la gente te reciba y te a aplauda en ese triunfo”.

-Te escucho y te veo muy emocionada todavía…

“Así es. A pesar de que pasan los años, esa experiencia, esa alegría la vuelvo a recordar, y es como si la volviera a vivir, porque eso nadie te lo quita. Muchas veces no importa el premio económico, no importa nada de eso. Lo que importa es representar a la feria, el título que vas a llevar. Esa vez fue la eliminatoria, primero en San Mateo, después en San Antonio, la eliminatoria por cada barrio. La eliminatoria final fue en la plaza de toros el cinco de diciembre, que fue cuando nos encontramos todas las representantes de los barrios. Y ese día fue una experiencia aún más bonita porque, imagínese, estar parada frente a toda la gente en la plaza de toros que es impresionante cuando uno se para en ese escenario y ve a toda la gente. Es una sensación distinta a la que una vive en el barrio. Porque ya están los cinco barrios ahí, toda la gente de Chilpancingo viendo, esperando quién es su nueva Flor de Noche Buena, y fue una experiencia que nunca, nunca la voy a olvidar, así pasen los años, así tenga otras experiencias bonitas en mi vida, creo que esta es la más importante”.

-Ver esa noche tu triunfo fue algo muy emocionante. Lo recuerdo con mucho cariño. Pero ahora veo que estás en los medios de comunicación, esto quiere decir que ¿ser Señorita Flor de Noche Buena te abre las puertas hacia otros horizontes?

“Claro que sí. Por ejemplo, en mi caso. Antes de participar en el certamen yo ya era conductora en ‘Siga-TV´. Fue un programa que empezó como práctica escolar, y posteriormente, después del certamen fue cuando sí se me abrieron muchas puertas. El certamen no solamente te ayuda en ganar una corona o en representar a la feria, que es lo más importante. Sino que también ayuda a tener seguridad, a demostrarle a gente que puedes llegar a hacer más cosas, se desenvuelve uno más, se conoce a más personas, que ellas mismas se acercan y piden que trabajes con ellas, como en el caso de muchas personas y, de usted, que se lo agradezco. Es una sensación muy bonita porque la gente te comienza a reconocer, y eso es muy importante, porque poco a poco se va creciendo como mujer, se va creciendo como persona y creo que a todas las Flor de Noche Buena sí nos ha cambiado la vida totalmente”.

-Fíjate, Alejandra que yo tengo la experiencia en mi trayectoria como comunicador, de haber sido entrevistado por una Reina y esa Reina eres tú. ¿Te imaginas lo que representa para mí, como orgullo?

“Claro que sí, recuerdo perfectamente esa tarde, en que estábamos sentados en el barrio de San Francisco, que junto con el señor Aurelio Castro estábamos haciendo un documental, precisamente de la feria y me dijo: ¿Sabes qué? Sal y entrevista a personalidades de Chilpancingo, que nos enriquezcan con su experiencia y conocimientos para este documental. Entonces se me dio la oportunidad, y la verdad que para mí fue un honor entrevistarlo, a una persona que de verdad conoce muchísimo de nuestras tradiciones y costumbres y que es un libro abierto para todos nosotros, esa tarde nunca la voy a olvidar, que entrevisté al mejor cronista de Chilpancingo”.

-Oye, Alejandra, pues, muchas gracias. Yo solamente me he dedicado a escribir lo que viví de niño, la gente que conocí, los que se vestían de tlacololeros, y bueno, como el radio, desde muy chamaco, desde los catorce años andaba ya en radio, eso me permitió conocer al Charol, conocer al tío Güello, el pitero de los tlacololeros, a algunos tigres, en fin. Y esa gente, como me conoció en radio, tuve la fortuna de que fueran mis amigos y cuando yo los entrevistaba, con toda confianza me daban sus vivencias. Pero yo te digo, el máximo honor que tengo es el haber sido entrevistado por una Reina y esa Reina eres tú.

“Muchas gracias. De verdad que sigo ganando. Por ejemplo, esas palabras que usted me dice es como el mayor triunfo que tengo en la vida y se los voy a agradecer a toda la gente que me ha dicho esas palabras tan bonitas, y no tengo palabras para explicarlo, porque ahorita me siento muy emocionada por todo lo que usted me dice. Pero ese es el triunfo, que de verdad una Flor de Noche Buena debe de tener y puede tener, que después de que pasen muchos años, la gente te siga reconociendo, y que la gente te siga diciendo que sigues sobresaliendo, aunque todos somos iguales, todas las Señoritas Flor de Noche Buena tenemos distintas experiencias, cada una en su reinado, pero en el mío, de verdad que estoy súper satisfecha y sigo siendo muy feliz por ese triunfo”.

-¿Qué haces ahora?

“Estoy colaborando con el Patronato como coordinadora del certamen Señorita Flor de Noche Buena, que también es una de las cosas que yo tanto anhelaba, de ver este certamen desde otro punto. Ahorita me estoy dedicando a esto, y posteriormente, ya que termine mi coordinación, me dedicaré totalmente a mi carrera, que es mercadotecnia, la publicidad, a la promoción y si hay otra oportunidad de estar en televisión, claro que regresaré”.

-¿Qué experiencia te deja el ser Señorita Flor de Noche Buena?

“Experiencias muy bonitas. Durante todo el año viví momentos inolvidables. Por ejemplo, a mí me queda muy marcado el Pendón. Fue el día más feliz de mi vida estar ahí. Cuando yo salía a otras ferias, que nos invitaban, dentro del estado de Guerrero, en las distintas regiones, nunca se me van a olvidar, y también cuando di una conferencia en el Museo Taurino, en la ciudad de México, fuimos a checar lo de la corrida de toros para el día 25, pero un día antes nos invitaron a asistir al Museo Taurino y ahí me dieron la oportunidad de dar una experiencia de lo que es Chilpancingo, la feria, las tradiciones, las costumbres, ese día tampoco nunca se me va a olvidar. Cuando nos entrevistaron para Unicable, en vivo, mientras estaba la corrida de toros, al Patronato y a mí, y que toda la gente, cuando regresé me decían: te acabo de ver en la televisión, porque es a nivel nacional. Son varias experiencias, también cuando vino Jean Gringo, de Unicable, también, que vino a Chilpancingo. Nos vimos en el Tecuan y le expliqué acerca de la gastronomía guerrerense, también fue una bonita experiencia. Fueron tantas que nunca voy a acabar, pero que, como le acabo de decir, siguen todavía esa emoción de haber sido Flor de Noche Buena. Hasta estos días he recibido muchos comentarios, que la verdad, nunca dejaré de agradecer a la gente”.

-Que importante debe ser para ti, y eso afirma más tu personalidad, tu belleza, tu presencia en la feria que una señorita Flor de Noche Buena trascienda. Y sobre todo, que te quedes grabada en el corazón de Chilpancingo. Yo creo que eso deben buscar las concursantes: trascender como tú. Porque triunfa no sólo la más hermosa, sino la más inteligente, la señorita concursante que más conoce de nuestras tradiciones y la que, como dice el poema: La más llena de gracia, como el Ave María. Y ahora que eres coordinadora del certamen creo que eso es lo importante, o debería ser lo más importantes para las participantes: Que trasciendan.

“El mensaje que les daría a las candidatas y a las futuras jovencitas que quieran ser Flor de Noche Buena, es que realmente amen lo que están haciendo, que se sientan con ese honor de ser Señorita Flor de Noche Buena y que, como algunas veces, cuando les hacen la pregunta de qué harías si ganas el certamen, que realmente lo hicieran, que realmente sean portavoz tanto a nivel estatal como entre sus familias, de seguir preservando nuestras tradiciones y costumbres, que busquen cómo llevar a cabo que la feria se difunda, que busquen cómo sentirse, que pertenezcan realmente a la feria. Que no se queden solamente con un título o como una imagen nada más, sino que realmente sean inteligentes y que trasciendan más allá de este certamen. Y sobre todo, el día que lleguemos a ser mamás, que pasemos de generación en generación, inculcando a nuestros hijos que realmente nuestra feria es bonita, y que Chilpancingo tiene que ir más allá de nuestra sociedad, que la feria tiene que difundirse estatal y nacionalmente. Porque 186 años de nuestra feria, no es fácil. Es una de las ferias más antiguas de México, incluso de América Latina. Eso me llena mucho de orgullo, y creo que la siguiente Señorita Flor de Noche Buena tiene que buscar espacios, tiene que seguir en este desarrollo de la feria”.

-¿Hay algo que te haya molestado en el concurso? Porque imagino, yo no sé, pero se dice que entre las mujeres hay mucha envidia y que se critican hasta la forma de mirar o de hablar o de caminar. ¿Qué sucede en o esos momentos en la competencia?

“Sí, obviamente: Tiene razón. Toda mujer, a veces sentimos un poco de ego, de celos. Pero lo que sí me llegó a molestar un poquito es que mis compañeras, ya en la final, las cuatro representantes de los barrios, cuando obtuve el triunfo, ellas me dejaron de hablar totalmente. Entonces, ya sabe: primero es el pacto de gane la que gane vamos a seguirle hablando, nos vamos a apoyar. Entonces, cuando deciden, cuando dan el veredicto de que soy la triunfadora, ninguna de las cuatro me felicitó. Y yo sí sentí, porque dije: Se supone que ante todo éramos compañeras, nos veíamos para los ensayos, y yo siento de verdad de que si no hubiera ganado, creo que yo hubiera felicitado a la que hubiera resultado ganadora, porque yo sé que es un esfuerzo, y entre nosotras lo decíamos: estoy cansada, no tengo esto, no tengo el otro. Entre nosotras nos dábamos consejos, y para el final sí me desilusioné un poquito porque dije: ¿Qué les pasa? O sea, aunque siquiera por hipocresía pero algo me hubiera llevado de ellas. Pero bueno, entiendo que esto es así y eso fue lo único. Después ya, cuando andaba ya en el reinado, pues, no tuve ningún enojo. Al contrario, todo fue satisfacción para mí”.

Los Tlacololeros (Chilpancingo)

Sin más conocimientos que los que de la gente mayor hemos escuchado acerca de la Danza de Los Tlacololoreos, nos atrevemos a hacer algunos comentarios que, palabras más, palabras menos, lo refieren así:

Antiguamente, las tierras de cultivo en México se repartían entre los campesinos por parcelas: pequeños espacios de tierra que anualmente, en época de lluvias eran sembradas de maíz, frijol, garbanzo, chile, jitomate, etcétera.

Los campesinos que sembraban en su mayoría en laderas, en los declives de las faldas de los cerros, eran dueños de un "tlacolol”. Rozaban el terreno. Y a esa actividad se le conoció como quema del tlacolol, de donde, se supone, deriva el nombre de Tlacololero.

Para cuidar sus cultivos, particularmente de la agresividad de un tigrillo que hacía averías en los sembradíos, los labriegos elaboraron un chirrión, una especie de látigo no muy grande que al accionarlo con violencia produce un ruido parecido al estallido de un cohete, con lo que, se supone, espantaban al tigre, haciéndolo huir de los sembradíos.

Al paso del tiempo el chirrión fue reformado, amacizándolo con argollas de acero en forma de cadena.

Entre las danzas que conservan la tradición del pueblo campesino de Chilpancingo perviven Los Moros, Los Diablos, Los Santiagos, Los Manueles, Los Pescados, etcétera. Pero la danza más querida es la de los Tlacololeros.

El tema que se desarrolla en esa especie de danza-teatro, es la caza del tigre, para lo cual obtienen el apoyo de un personaje conocido como El Maizo y su ayudante, El Salvador.

El Maizo supone al capataz de la hacienda. Con El Salvador van al frente de la danza que se conforma por siete pares de Tlacololeros. Ellos dos, más el tigre suman diecisiete personajes. El pitero se mantiene fuera del grupo de danzantes, dando pauta, con su pito y su tambor, a los sones que ejecutan los tlacololeros en el desarrollo de su representación para cazar al tigre:

Los sones son: La Entrada, El Topado, El Testereado, El Enredado, El Corral de Cuatro, El Cruzado brincado, El Apareado, La Cadena, Las Relaciones, La Quema del Tlacolol, La Siembra y la Salida, entre otros.

Después de las relaciones que los tlacololeros hacen de manera versificada y con algunas ocurrencias donde citan nombres de vecinos adinerados del pueblo, el Maizo obtiene datos sobre la localización del tigre.

“La Perra”, también conocida como “La Maravilla”, que es animal auxiliar del tlacololero, va adelante, rastreando al tigre. Cuando finalmente se logra el objetivo, resulta interesante en la danza el ritual que hacen para medir el tamaño del animal ya muerto y termina la representación con el son de La Salida.

Los campesinos, para montar la danza que regularmente se presentaba como el espectáculo mayor en el mes de diciembre durante la tradicional Feria de Chilpancingo, para transformarse en tlacololeros usaban lo que ellos llamaban “ajuar”. Se enfundaban en gruesas capas de costales de ixtle, que ellos mismos cosían. Con los costales se protegen particularmente el tronco del cuerpo y el brazo izquierdo. En la mano derecha llevan el chirrión y el brazo descubierto.

Se tocaban con un sombrero tejido de palma, de buen tamaño, tanto, como que les cubre la cabeza y parte de la espalda. Al sombrero le colocaban en el frente una flor grande de papel de color y rodeaban la copa con ramas de ahuejote. Usaban chaparreras y guaraches de tapa con suela de llantas.

Se cubrían la cara con máscaras labradas con madera del árbol de guamuchil y otras variedades. Antes de sujetarse la máscara se protegían la cara con toallas y paliacates. La máscara no se la quitaban hasta finalizar su actuación, y lo hacían en privado.

Las máscaras representan al personaje principal de la danza que es El Tlacololero, y a personajes de otras actividades como El colmenero, el chile verde, el jitomatero, el garbancero y también “La perra” o “Maravilla”.

Al frente de la danza caminaba “El tigre”, seguido por "El Maizo" y "El Salvador" que vestían chamarra de cuero, chaparreras y calazado rústico. En lugar de chirrión llevaban rifles. El tocado de estos personajes es un sombrero tipo "texano", muy parecido al de cazador en safari y también van enmascarados. Los rasgos de las caras de estos dos últimos tienden a representar a los hacendados españoles.

Alcanza primordial importancia El pitero. Produce la música de los sones en un tramo de carrizo elaborado con algunos orificios que al presionarlos con los dedos emite variados tonos musicales. Alterna los sonidos con los de un pequeño tambor hecho del tallo de Calehual o de madera, forrado en sus dos caras con cubierta de cuero. Los viejos tlacololeros decían que cuando el tambor se cubre con piel de zorrillo, los danzantes afiebraban sus pasos. Los piteros más populares de la danza fueron don Aurelio Baltazar, el famoso “Tío Güello”, y don Esiquio García Cástulo.

Cada Barrio (de los cinco que hay en Chilpancingo: San Francisco, San Mateo, San Antonio, Santa Cruz y Tequicorral) cuenta con su propio grupos de Tlacololeros y su tigre.

Un domingo antes del 24 de diciembre se celebra el “El Paseo del Pendón”, que es el recorrido que las danzas hacen por las principales calles de Chilpancingo, tocando los cinco barrios. En la descubierta participan autoridades del estado y de la ciudad, el Patronato organizador y representantes de los vecinos de los barrios.

Con el Paseo del Pendón se hace el anuncio de que la Feria de Chilpancingo está por comenzar. El Paseo del Pendón es posiblemente el evento que suma la concentración mayor de guerrerenses y visitantes. No hay otro festejo en el estado de Guerrero que le iguale en número de asistentes.

Al finalizar el recorrido de las danzas se lleva a cabo el Porrazo de Tigres.

La caminata de los danzantes y las autoridades parten desde el Jardín del Barrio de San Mateo (porque ahí se inició el popular festejo hace años) y llega hasta las instalaciones de la feria.

Cada grupo de Tlacololeros va con su "Tigre", que es un hombre atlético y hábil. Viste un traje de manta en color amarillo, moteado, y lleva también una máscara semejando la cabeza de un tigre. Se lleva a cabo el "Porrazo de tigres" ante un público que desde temprana hora ha abarrotado la plaza de toros. Es el espectáculo esperado por la población durante un año. El tigre de cada barrio enfrenta al adversario en lucha cuerpo a cuerpo.

El tigre que logra poner de espaldas en el piso al contrincante, es el que gana. Se van eliminando entre los cinco participantes hasta obtener un vencedor.

En la confrontación final, los tlacololeros cuyo tigre perdió, se enfrentan a los tlacololeros del tigre ganador y es donde usan el chirrión para golpearse, al grado que hay veces que se rompen las máscaras.

Los tlacololeros, al igual que el resto de las danzas, realizan la noche del 24 de diciembre la ceremonia del Teopancalaquis, que es otro evento muy significativo en los festejos de la feria. Durante la Misa de Gallo, los danzantes entran al templo a dar gracias al Creador por las cosechas obtenidas en las siembras del año que concluye.

Héctor Contreras Organista

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martes, 30 de junio de 2009

¡Así era Chilpancingo en los años sesenta! (En la gráfica de Almazán recordamos a muchos valiosos paisanos de la gloriosa Sección Séptima)

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